Huesos y todo es un tierno romance caníbal

caníbales son las mejores reinas del drama. Olvídese de los veganos, los intolerantes a la lactosa, los que se mantienen alerta contra el gluten: nadie tiene que preocuparse más que un caníbal sobre de dónde vendrá la próxima comida. Más allá de eso, el amor caníbal plantea problemas adicionales. ¿Cómo abordar el tema de esta tendencia dietética con alguien que te atrae? ¿O es mejor asociarse solo con los de su clase, partir el pan, o lo que sea, solo con aquellos que están totalmente en sintonía con sus necesidades e impulsos?

de luca guadagnino huesos y todo, actuando en el 79º Festival de Cine de Venecia, aboga por la simpatía de aquellos que anhelan la carne humana: en el universo de la película, son figuras trágicas, un poco como vampiros pero no tan sexys, personas que no pidieron nacer con tan profano antojos, pero que deben aprender a vivir con ellos, no obstante. (La película fue adaptada de la novela del mismo nombre de Camille DeAngelis de 2016). La película de Guadagnino es ingeniosa y tierna, aunque ocasionalmente casi demasiado tensa y brutal para soportarla. Mirándolo, esperando a ver dónde iba a terminar y encontrándome cautivado por una actuación en particular, me pregunté si esta película me perseguiría para siempre. Pero después de que terminó, descubrí que podía deshacerme de su hechizo fácilmente. huesos y todo es fastidiosamente romántico. Está hecha con tanto cuidado y es tan hermosa de ver, incluso en su forma más espeluznante, que termina pareciendo un poco remota, en lugar de una película que te acerca. Aún así, sus actores te dan algo para ver cada minuto. Y Guadagnino, cuya última película fue el monótono 2018 suspiria remake, al menos mantiene viva esta metáfora extendida de la soledad y la alienación. Cualquier otra cosa que puedas decir al respecto, huesos y todo nunca es aburrido.

Y el primer tercio de la película es realmente inquietante: conocemos a la adolescente solitaria Maren Yearly (Taylor Russell, la sensacional joven actriz que presentó Trey Edward ShultsDrama familiar subestimado de 2019 Ondas), que vive en algún lugar de la Virginia de los años 80 con su padre (interpretado, con melancolía hasta la médula, por André Holland). Es una solitaria, pero no por elección. Un compañero de clase amistoso la invita a una fiesta de pijamas, y aunque su padre, por razones que luego se aclaran, la encierra en su habitación por la noche, ella se escapa y se dirige a la casa de la niña. Mientras ella y su nueva amiga yacen acurrucadas una al lado de la otra en el suelo, Maren mete el dedo de la chica en su boca hasta el nudillo, en un momento que al principio parece una tentativa de exploración sexual. Luego lo muerde, con fuerza, devorándolo casi antes de darse cuenta de lo que ha hecho.

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Russell y Chalamet encuentran refugio el uno en el otro

Yannis Drakoulidis—Metro Goldwyn Mayer Pictures—© 2022 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. Todos los derechos reservados.

Es un momento aterrador y hace que la película zumba como un insecto inquieto. Cuando el padre de Maren se entera de lo sucedido, mete a su hija en el auto familiar y la lleva a otro estado. Este es el ritmo al que se han asentado a lo largo de los años, cada vez que los impulsos incontrolables de Maren la superan. Pero un día, Maren se despierta y descubre que su padre se ha ido. Él le ha dejado una cinta, describiendo eventos significativos en su vida, describiendo esos momentos en los que se vio obligado a tener en cuenta su verdadera naturaleza, y explicando que ya no puede protegerla, que ella tendrá que encontrar su propio camino. . Escuchar la voz de Holland en esta cinta, resignado a abandonar a la persona que ama más que a nadie, es entrar de lleno en el corazón melancólico de esta parte de la película.

El padre de Maren también ha dejado un fajo de billetes y su certificado de nacimiento, el último de los cuales le da pistas sobre el paradero de la madre que nunca conoció. ¿Era su madre como ella? Ella necesita saber Y así emprende una odisea en el centro de Estados Unidos, durante la cual se entera de que hay otros como ella. El primer compañero de viaje que conoce es Sully, interpretado por un casi demasiado espeluznante Mark Rylance, un caballero desvencijado que se refiere a sí mismo en tercera persona y habla con el acento siniestro y tranquilizador de Jimmy Stewart. Sully le enseña a Maren un par de cosas, como cómo encontrar comidas sin matar personas, o al menos no directamente. Los dos comparten una cena sangrienta y cruda para relamerse los labios; para facilitar la limpieza, Sully se ha desnudado hasta quedar en ropa interior. (huesos y todo es una película casi 100 por ciento sin humor, y creo que fui la única persona que se rió cuando Sully se limpió las manos ensangrentadas, al estilo de un anciano, en sus calzoncillos blancos caídos). Pero lo más importante, Sully le enseña a Maren cómo reconocer a otros como a ellos. Y es así como conoce al larguirucho solitario que se convertirá en su gemelo espiritual, el temerario y soñador Lee (Timothée Chalamet), otro lobo caníbal solitario que ha sido arrancado de su familia y que se abre camino en el mundo como puede. , alimentándose de las peores personas que puede encontrar como una forma de mitigar su propia culpa y autodesprecio.

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Chalamet es el favorito de todos en estos días, y en huesos y todo, él no defrauda. Su desaliño es del tipo de los duendes, y examina el mundo con ojos evaluadores de párpados pesados. Su ropa, que a menudo les roban a sus víctimas, incluye camisetas PJ y pantalones vaqueros rotos prácticamente desde el muslo hasta el tobillo; son casi como pantalones invisibles, que revelan sus huesos desnutridos debajo.

Lee y Maren son una pareja perfecta. Aprenden unos de otros y comparten sus sangrientos secretos, a menudo acompañados de notas de guitarra austeras y meticulosamente punteadas que salpican el paisaje sonoro de la película como semillas invisibles de diente de león. (La música, de muy buen gusto, es de Trent Reznor y Atticus Ross.) Pero a pesar de que se supone que este romance es el latido del corazón de la película, algo desaparece cuando aparece Chalamet, tan lánguidamente encantador como él. Porque a pesar de que él es la estrella más grande, es Russell el dueño de la película. Maren usa su cabello en flequillos de bebé que se remontan a una inocencia infantil que nunca tuvo el lujo de disfrutar. Su rostro está totalmente abierto a un mundo que no quiere tener nada que ver con ella. Cuando dije que encontré huesos y todo sorprendentemente fácil de quitarme de encima, no estaba siendo del todo honesto conmigo mismo: la desolación del rostro de Maren en las primeras escenas de la película, una expresión de soledad y autorepulsión, eclipsada por una voluntad de vivir aún más fuerte, es lo que voy a recuerdo cuando miro hacia atrás huesos y todo. Un romance condenado al fracaso es una cosa, los vemos todo el tiempo. Pero un amor condenado a sí mismo es la tragedia más grande, y en esta película, esa es la música y el lenguaje del rostro de Russell.

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