Wtrabajando detrás de escena de algunos de los mayores éxitos del pop, desde Lizzo’s Sobre el maldito tiempo a Lil Nas X’s Montero (llámame por tu nombre)—Austin Rosen, nativo de Nueva York, está perturbando silenciosamente la industria de la música. Como fundador y director ejecutivo de la firma de gestión de talentos Electric Feel Entertainment, Rosen cree que los mejores negocios, como la mejor música, se forjan a través de la colaboración.
Rosen, que anteriormente trabajó en la industria textil y de la moda, infundió Electric Feel con ese espíritu desde el principio, desdibujando la distinción entre músicos, escritores y productores para crear una red de talento “que lo abarca todo”. Con una lista que incluye estrellas del pop como Post Malone y los compositores Louis Bell y Carter Lang, que han escrito temas para Justin Bieber y Doja Cat, Electric Feel se ha ganado su reputación de creador de éxitos. Hasta la fecha, el talento de Electric Feel ha figurado entre los 10 primeros lugares de la lista Billboard Hot 100 durante 100 semanas consecutivas y ha acumulado 19 nominaciones a los premios Grammy en la ceremonia de premiación de este año.
Si bien la industria está cambiando cada vez más en línea, algo que Rosen abraza, su enfoque comercial se basa en el toque personal. El emprendedor en ciernes sentó las bases para el éxito futuro en los estudios de grabación y conciertos de Nueva York, estableciendo los contactos y la confianza que un día le permitieron “conectar los puntos” como gerente de talentos. La pandemia de COVID-19 cortó la “conectividad” de los espectáculos en vivo que Rosen cree que es esencial para que los nuevos artistas establezcan una base de fans comprometida. En el punto álgido de la pandemia en 2020, prácticamente todos los lugares de actuación se vieron obligados a cerrar sus puertas, eliminando unos $30 mil millones en ingresos de la industria de eventos en vivo, según estimaciones de encuestador.
Sin embargo, la adopción de tecnologías experimentales por parte de la industria abrió oportunidades alternativas: el brazo de inversión de la empresa, Electric Feel Ventures, establecido en 2020, está respaldando a empresas que podrían complementar las carreras de sus artistas en un futuro digitalizado, desde una marca de entretenimiento virtual hasta una startup de criptomonedas. . “Ha sido increíble invertir en cosas nuevas y aportar valor al lado de la música”, dice Rosen. Un ejemplo es una marca de entretenimiento llamada Superplastic, que crea celebridades animadas y coleccionables digitales. “Estamos gestionando un [music] grupo que crearon y que lanzaremos muy pronto”.
TIME habló recientemente con Rosen sobre el futuro dinámico de la industria de la música, la variedad de nuevos talentos y su enfoque empresarial orientado al equipo.
Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.
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¿Cuándo decidiste fundar Electric Feel Entertainment?
Sobre 2013 es cuando lancé la empresa. Fue una progresión muy natural donde era un pasatiempo que se convirtió en algo más completo. Me di cuenta de que quería seriamente encontrar talentos y nutrirlos, juntarlos y ayudarlos a lograrlo brindándoles los recursos y la ayuda que necesitaban. Me encantaba la música, pero nunca pensé que sería algo que estaría haciendo a tiempo completo.
Cuando administrar músicos era más un pasatiempo para ti, ¿cómo te encontrarías con personas que pensabas que tenían un verdadero talento?
Era tan diferente en ese entonces, porque no había redes sociales ni nada, así que todo era simplemente conocer gente en persona. Crecí en Nueva York, por lo que sería muy activo conociendo gente en estudios, conciertos y pequeños espectáculos en la ciudad. Y luego creé un pequeño estudio en Nueva York, y así fue como comencé a conocer a muchos de los talentos.
¿Fue difícil ganarse la confianza de la gente de la industria al principio?
Sí, es por eso que ha llevado mucho tiempo construir hasta donde estamos hoy. No ha sido de la noche a la mañana. Mucha gente se muestra escéptica con respecto a las empresas más pequeñas en el negocio de la música y se adhieren a las empresas grandes y conocidas. Definitivamente es una lucha cuando estás subiendo y aún no has probado nada. Ahora estamos en una posición muy diferente y el enfoque es hacer crecer la empresa y simplemente continuar agregando los mismos valores pero hacerlo a escala.
¿Cómo ha cambiado la forma en que detectas el talento desde que empezaste?
Creo que lo que está bien con nosotros es por el tipo de empresa que somos y la marca que hemos construido, hay muchas cosas que todavía encontramos orgánicamente. De vez en cuando, encontraremos cosas en las redes sociales o simplemente en la investigación, pero mucho de eso todavía proviene de las relaciones y de conocer gente de una manera tan orgánica. O personas que quieren que escuchemos su música y se acercan.
Entonces, ¿no buscas en TikTok tratando de encontrar talento?
No hacemos nada de eso. Me gustaría que alguien en nuestro equipo se concentrara en esas cosas, pero hemos estado tan consumidos con la forma en que hemos estado encontrando talento. [since the business began].
Pero luego, un par de los dos artistas más jóvenes en su etiqueta, 24kGoldn e Iann Dior, parecen hacerlo bastante bien con esa audiencia más joven de las redes sociales de todos modos. ¿Fue solo suerte?
Definitivamente queremos que nuestros artistas usen las plataformas y estén en ellas. Cualquier artista que venga hoy, definitivamente esperamos estar en TikTok y todo. La gente quiere contenido de formato breve, lo quiere todo junto en un solo lugar. Creo que TikTok ha hecho un muy buen trabajo al crear esa plataforma. Ahora es como usar YouTube o usar Spotify: es solo otra forma de publicar su contenido. Y estando en un lugar donde hay consumidores que están consumiendo, ellos [24kGoldn and Iann Dior] han hecho un gran trabajo con eso. Creo que es muy importante en la música actual.
los Nueva York Veces describe que el nuevo álbum de Post Malone tiene una “consistencia tonal”, básicamente, que las canciones no se desvían demasiado entre sí, lo que funciona mejor en plataformas de transmisión como Spotify en lugar del contenido entrecortado y rápido de TikTok.
Creo que con él, definitivamente es más música primero y no piensa en TikTok. Muchas de las formas en que los niños están creando hoy en día son con TikTok en mente. La publicación es simplemente arte puro, y realmente proviene de un lugar completamente diferente. Ahora que el mundo está regresando, y podrás ver sus shows en vivo, verlo interpretar las canciones y ver cómo se supone que debe visualizarse, creo que será increíble. Definitivamente es más como una experiencia en vivo en la que escuchas todo el trabajo en lugar de un tipo de contenido de formato corto.
Creo que ahora los géneros han desaparecido y se trata más de unir muchos tipos de música geniales y diferentes. Es muy divertido trabajar con Post porque es muy versátil. Los niños están creciendo ahora para tocar música de todos los tipos diferentes de géneros, y los artistas que provienen de eso son realmente emocionantes.
Usted codirige Post Malone con Dre London. ¿Cómo funciona tener dos gerentes diferentes?
Es genial, porque ambos tenemos la misma mentalidad. Ambos hemos construido nuestras propias empresas y lo hemos hecho de una manera muy natural. Me encanta la colaboración y la asociación. Y eso es mucho de lo que hacemos como compañía, más de lo que normalmente se ve en el negocio de la música con otros gerentes. Es por eso que muchas veces la gente se sorprende, como, ¿cómo es trabajar con otros gerentes? Me encanta y siempre me gusta colaborar de cualquier forma.
Dre ya estaba trabajando con él. Tan pronto como conocí a Dre y Post, supe al instante que tenía que trabajar con ellos. Así que fui bastante persistente, solo tratando de mostrarles el valor que podría ayudar a aportar al conectarlos con muchos escritores y productores que siguen siendo los escritores y productores con los que Post trabaja hoy.
¿Por qué crees que es beneficioso colaborar con otros sellos o managers?
Cuando trabajas en el negocio de la música, está mucho más fragmentado, todos manejan sus propios negocios, en muchos sentidos. Por lo tanto, es muy difícil lograr que la gente se una a una sola empresa. Es muy difícil moldear ciertos negocios y obligarlos a ser algo que no son. Tienes que tomar la industria por lo que es y aprender a trabajar dentro del mundo que se crea. Pero no siempre se trata de tener que estar en la misma empresa para poder trabajar juntos. Simplemente creo que si grandes personas trabajan juntas, se logrará más éxito en lugar de que estén aislados y fragmentados unos de otros. Aprendo cosas todos los días trabajando con todas las personas con las que trabajo, y me encanta ver diferentes estilos de trabajo y ver cómo operan y cómo piensan las diferentes personas.
Lo que parece hacer que Electric Feel sea único es que tienes tanto peso en tus escritores y productores como en los artistas. ¿Crees que es bastante diferente de otras etiquetas en la industria?
Sí, creo que no hay muchas empresas que abarquen por completo a menos que sean empresas editoriales. Porque los sellos discográficos, en realidad no tienen productores ni escritores. Y las empresas de gestión suelen gestionar artistas pero no escritores y productores, o viceversa. Y es por eso que nos hemos transformado en una gran parte de nuestro negocio de publicaciones. Y tenemos alrededor de 20 clientes en la lista ahora en el lado editorial del negocio.
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Entonces, como director ejecutivo que supervisa todos estos diferentes aspectos y alas de la empresa, ¿cómo hace que eso funcione? ¿Cómo cambias tu mentalidad de una cosa a otra?
Todos están muy integrados entre sí. Es muy difícil moldear el negocio de la música en lo que quieres, y tienes que dejarte llevar. Es por eso que hemos creado todas estas diferentes verticales en el camino porque cuando estamos encontrando talento, queremos trabajar con ellos, independientemente de [the service we provide for them]. Entonces, si encontramos a alguien que es realmente especial que ya está administrado, pero que no está en un acuerdo de publicación, entonces averiguaremos cómo cerrar el acuerdo de publicación.
Es como si fueras un entrenador para el jugador. Un jugador puede ser realmente bueno, pero es posible que no pueda soportar todo el entrenamiento y toda la práctica y todo lo que implica. Y eso es un desafío. Tienes que probar a los artistas y requiere mucho esfuerzo y tiempo. Y la forma en que trabajamos es como un equipo en el que cada persona tiene un rol diferente. Nunca fui un gran deportista, pero creo que muchos de los fundamentos se relacionan con la música.
Dijiste en un entrevista con Billboard que sus elecciones de personas para firmar son particulares y estratégicas. ¿Que quieres decir con eso?
Solo miro las cosas en términos de lo que estamos buscando en nuestro equipo. No queremos simplemente firmar gente para agregar a una gran lista. Queremos traer a la gente que conocemos, tan pronto como los firmemos, dónde los vamos a poner y con quién van a colaborar. Dedicamos mucho tiempo a conocer a los clientes antes de firmarlos para asegurarnos de que sea el adecuado para ambas partes. Porque no queremos la reputación de simplemente contratar gente y no funcionar o no cumplir. Para nosotros, menos es más.
¿Qué tipo de nuevos desafíos crees que hay ahora para los emprendedores que comienzan en la industria de la música?
Es interesante, porque hay algunas cosas que son positivas sobre [the industry] ahora. Es mucho más fácil penetrar ahora donde puedes atrapar algo y explotar durante la noche, mucho más rápido. Pero también lo hace más desafiante porque hay tantas cosas por ahí que se trata de ponerse al frente del desorden. La mejor manera es concentrarse en crear la mejor música posible y no pensar en lo que va a funcionar en un contenido breve. Nuestra empresa ahora tiene 19 canciones Número 1 y más de 50 Top 10 y eso realmente se deriva de la calidad y la atemporalidad de la música.
los Informe de liderazgo se toma un descanso la próxima semana. Volveremos el 4 de septiembre.
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